Categoría: Arts

Antes de que irrumpiera este recién terminado estado de alarma, acudíamos a las salas de cine a ver filmes sobre el fin de la civilización.

Cuando a mediados de marzo comenzó el confinamiento en nuestros hogares, no faltaron las comparaciones y referencias a ciertas películas sobre pandemias y cataclismos. Aquello que la ficción audiovisual llevaba décadas anunciándonos parecía estar sucediendo en definitiva. Imágenes que hasta hace poco constituían nuestro deleite o entretenimiento esdevenían inquietantes espejos de la actualidad. Cabe preguntarse pues por la función que ha ocupado hasta ahora la representación del fin del mundo en el medio cinematográfico.

De una cosa podemos estar seguros: cuando concluya este 2020, la palabra más pronunciada y escrita habrá sido “virus”.

En estos días de encierro domiciliario -oficialmente llamado confinamiento-, he recordado inevitablemente la frase del escritor estadounidense William S. Burroughs: “El lenguaje es un virus del espacio exterior”.

En su ensayo de 1970 La revolución electrónica, Burroughs desarrolla una teoría sobre el origen del lenguaje, al que sitúa finalmente como la causa del mal que ha provocado Occidente a lo largo de la Historia.

Fotograma del episodio 8 de la tercera temporada de Twin Peaks (2017)

En 1632, tuvo lugar el más célebre caso de posesión diábolica colectiva de la Historia. Las monjas ursulinas de un convento situado en la ciudad francesa de Loudun fueron declaradas oficialmente poseídas por fuerzas sobrenaturales según las autoridades eclesiásticas. Tras un penoso proceso, dos años después fue condenado a la hoguera el señalado como responsable de tal diabólico fenómeno, el sacerdote Urbain Grandier.

En su ensayo de 1952 Los demonios de Loudun, Aldous Huxley relata el acontecimiento desde sus antecedentes. Grandier, un clérigo mujeriego, se había forjado una seria comunidad de enemigos debido a la descendencia indeseada que sus conquistas provocaban. La intervención de la priora de un convento de ursulinas, sor Jeanne des Anges -que obviamente había oído su fama de apuesto seductor – vino a precipitar la caída en desgracia de Grandier.

Dos policías de uniforme, Martin y Larry, permanecen quietos junto a su coche patrulla aparcado. Larry recibe en el móvil una foto provocativa de su amante, que demanda verle. Entonces comienza a decir que el único modo de cortar esa relación y evitar que su matrimonio se desmorone, será matar a su amante. “Es como si no tuviésemos control sobre nuestras vidas. Lo tienen ellas, las mujeres. Son el peor de los males”, afirma Larry más para sí mismo que para su compañero, pues éste no habla durante toda la escena.

Así arranca Too Old To Die Young, una serie de Amazon Prime Video dirigida por el célebre realizador danés Nicolas Winding Refn. Una ficción con trece horas y media de metraje de la que intentaré ofrecer una lectura tomando la misioginia como eje vertebrador.

Mommy (2014) es una película dramática canadiense de Xavier Dolan que parte de tres premisas: una madre viuda, un adolescente intenso y un diagnóstico que no dice nada. Este filme nos permite repensar, a partir del retrato que hace de la relación madre-hijo, la vacuidad de ciertos diagnósticos que se piensan casi sin los síntomas.

La película, que se sitúa en un distópico Canadá, empieza paradójicamente con una pantalla en negro y un texto que menciona una ley:

“En un Canadá ficticio llega un nuevo gobierno durante las elecciones federales de 2015. Dos meses después, se aprueba […] la polémica ley S-14, que estipula que los padres de hijos con problemas de conducta en una situación de apuro económico, peligro físico o psíquico, tienen el derecho legal y moral de confiar sus hijos a un hospital público, sin un proceso judicial”.[1]

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